“此次获得这一殊荣，对我而言，是设计再一次得到肯定。19春夏系列，除了融入自己擅长的针织元素之外，也将梭织、印花、编织工艺等元素，组合拼接多元材质，充满层次感而富有律动，使作品的艺术性更加饱满，哪怕是单一色系，也看起来有立体感。而‘黑白、多变’也是我所追求的特性。很谢谢我的团队，还有时装周工作人员的努力及设计师同僚们注入的心血，造就了这场精彩绝伦的视觉盛宴。”

  这次设计灵感来自于台湾的传统原住民泰雅族，整场发布个性十足，怎样用现代语言传承民间传统文化？

  “设计作为一种媒介，沟通着民间传统文化与当下潮流。这几年我的设计上，开始融合一些民间传统文化的元素，在这个系列中，特别导入了台湾原住民泰雅族独有的编织技艺与图腾，将传统与时尚紧密交流与融合，冲撞出令人耳目一新的火花。”

  “现代设计具有极强的融合度和包容度，可以跨越时间，在历史的长河中任意穿梭，汲取传统文化独有的魅力。正是通过这一种结合，能表达出民间传统文化的博大精深与源远流长。接下来我们也会从不同方面出发，为产品的创新注入新的生命力和活力。”

  “本场秀一共八十套秀服，并且是每位模特一人一套，因此本场秀整体的任务量是巨大的，每一件秀服基本都是按模特量身定制。这一季秀服呈现的风格依旧是‘黑白’，并加入涂鸦设计，融入泰雅族文化，所以呈现出民间传统文化与现代潮流的碰撞。”

  “由于这场秀我以‘楽·GIOIA DELLA VITA’为主题诠释‘自我’个性和乐活的态度，在秀场中能够正常的看到有些模特带着自己的孩子走在T台上，我们在各自职业发展过程中，彼此见证对方的成长，十年的回顾，一代又一代的更替，代表着我们经久不衰的生命力与活力，更凸显出了本次的主题，很难忘又很让人感动。”

  “品牌的运营通过成衣和高级定制相结合的方式，其中定制业务约占百分之三十。随着时尚潮流更新速度加快，当下不断涌现快销品浪潮，一方面快时尚无论价格还是款式都能够完全满足消费者的购物需求，但另一方面，由于快餐时尚更新速度快，淘汰速度也快，随之而来的问题是加大浪费，进而造成一系列环保问题。而就定制来讲，能够完全满足不同人群的需求，依据需求量身打造属于他们的服装，更具有针对性和独特性。比如针对不一样场合为客户打造不同款式的服装，因此定制是当下服装消费中必不可少的一环，对服装产业也具有标志性意义。”

  “如果说职业生涯的关键节点，我认为在获得‘金顶奖’之后，职业规划有必要进行更大的整合，即注重产学研的结合，一方面在学校培养优秀的设计人才，另一方面与企业的产业链接。这样三点一线的发展理念使我确立了更大的追求目标，也正是因为这一关键节点使我认识到需要做更多有意义的事。执于设计源于我对设计的热爱，因为热爱所以专心，设计源于生活又高于生活，是生活给予我灵感，是经历赋予我创造。在每一季的设计中，我都在不断突破自己，融入新的元素在设计之中，我对设计具有着强烈的使命感以及归属感，所以我的设计源于我的生活，我的经历使我执于设计。”

  “其实对于服装设计行业来说一直以来的挑战就是市场需求，GIOIA PAN也不例外。在创立品牌之后，多年来活跃于巴黎、纽约、东京等国际时装周及会展，并同北京、武汉、杭州等内地多个城市有着深度的交流与合作，秀场外的我除了创作，更是极力投身于时尚教育和促进行业协会发展的事业中，为推动台北与北京、武汉、杭州等多个城市间的时尚产业、文化教育事业间的合作交流做出了不懈努力。此次秀也得到了武汉市江汉区、江汉经济开发区管委会、红T时尚创意街区的全力支持。在未来的发展中，我将不停的游走于多个城市之间，多重身份，自如切换，楽在其中，但永不变化的是这种对待时尚的执着、热爱和对生活的乐观、对待生命的真诚。”

  GIOIA PAN以其充满层次感而富有律动的设计风格，受到各路明星的喜爱。