大多数女孩心中都有一个服装设计师的梦想，要是穿上自己设计制作的服装，总会感觉自己在人群中是独一无二的。被人喜爱的时尚界华人设计师Tingyu竟然藏着如此巨大的时尚之力，究竟是要付出多少时间与精力才可以获得这般成就？在纽约时装周上走秀，对服装设计师来说是一个很重要的经历之一。为品牌设计作品，再登上伸展台，从熨烫一件件成衣，到负责监督每一位模特更换以及妆发造型，最终将穿着品牌服饰的模特送到聚光灯下完成走秀，每一个环节她都主动参与，每一步她都要亲眼目睹。

  除去繁忙的工作，她也利用空余时间创作个人系列。出于对研究历史的兴趣，她以日本大正时代的服饰和九十年代的美国“暴女运动”为灵感，借助东方服饰的优雅与女性力量的反差感创作了服装系列“Riot Romantica”。功夫不负有心人，该系列斩获国际设计大奖（International Design Award）服装（Apparel）和现代成衣（Pret-a-Porter）类别的荣誉奖。在参赛人数来自八十多个的国家、申请多达几千份的赛事中，Tingyu借着她的作品，向世界传达出她年轻却有力的声音。

  去年创作的服装系列“芭蕾伶娜的迷宫之旅”也迈出了她个人品牌的招牌作品。该系列荣获A’ Design国际设计大奖，在全球范围几千名服装类参赛选手中获得第十三位排名，给评审们留下深刻印象，收获一众专业技术人员的好评；还从几千名参赛者中脱颖而出，入围了拥有悠久历史的ADC第101届设计大赛服装设计类别的决赛圈。她以服装为媒介，将超现实主义空间的奇异空虚与芭蕾舞演员的精致结合起来。设计师利用鱼骨这种材料来构建3D幻觉，层叠各种透明面料以此强调“错觉”的概念。该项目普遍的使用丝网印刷和手工刺绣等工艺，最重要的三个概念是错觉、空间和阴影，及结构和柔软的对比。

  Tingyu Hu的作品总是给人一种超现实的感觉，这也是她标志的风格。她从她最喜欢的芭蕾舞演员那里收集灵感，以一个超现实主义的视角来看待这样一个世界。“我的灵感来自于一个芭蕾舞演员在像迷宫一样的阈限空间里冒险，我想结合芭蕾的优雅和超现实的奇异，来表达这种反差感。”

  她还提到作为设计师的创作动机，“我想把我的美学世界呈现给现实，还有在我大脑中闪现的画面，我需要用一种媒介表达它，否则它就像是是一个未出生的孩子卡在我的脑海里。”

  除了天马行空的结构设计外，Tingyu还十分擅长手工技艺，比如刺绣、针织、丝带绣、造花等，大量的手工技艺不仅为她的个人系列增添趣味，更为她在高端礼品品牌Lingua Franca NYC的刺绣工作打下基础。仅仅是自学的刺绣技能，每一针都在羊绒毛衣上亲手缝制，在她的助力下，Lingua Franca NYC登上国际一线杂志Vogue和洛克菲勒中心的官网报道，可见天赋不一般！

  最为耀眼的经历是她曾主导了Anna Sui 2020秋冬纽约时装周的成衣系列，画出设计稿，与打版师交流，到工厂交流细节，到最后登上T台，对于细节的精确把握才能获取今天的成就。除此之外，她还在Vera Wang和纽约服装品牌Sea New York展现她的才华，从修改电子版印花，挑选工厂合作的独家辅料，再到一遍遍打磨设计，反复斟酌婚纱的上身效果和顾客的意见，才能在繁忙的春夏交出Vera Wang Bridal Fall 2019这份完美答卷。

  而在Sea New York这个成长速度惊人的品牌，Tingyu对时尚有自己独到的见解和诠释，借助着对手工钩针的了解和经验，在她的认真创作下，品牌的Fall 2020和Spring 2021系列刊登于Vogue，还在社会化媒体上迅速获得关注。从设计印花，挑选面料，监督工艺和细节，到最后参与模特图拍摄，在她的时尚法则里，对美的欣赏没有限制，最好的方法是不墨守成规、开放自由地创作。但相比于自由的设计，她一直以来对出品质量的高标准要求。

  Tingyu于2016年移居到世界四大时装周举办地之一的纽约学习服装设计，毕业于一所在全世界范围内都有知名度的普瑞特艺术学院。在诠释设计时她喜欢结合旧时代工艺，围绕艺术和想像力进行探索。她希望自己的设计不仅仅传达自己的个性，更希望能够通过设计加强美学为世界带来力量，让更多人了解到美存在于世界的每个角落。返回搜狐，查看更加多